A Bailarina | Site de Luciana Arruda

SALOMÉ

1- Salomé você começou a dançar desde pequena aos doze anos, seguindo o exemplo de sua mãe, que dançava e seu pai, que era percussionista. Como é, para você, ter crescido no meio artístico?

Eu me sinto feliz e abençoada por ter tido de dança oriental em minha vida desde
o início. Minha mãe começou a aprender dança do ventre quando ela estava grávida
de mim, assim como uma criança eu assisti ela e sua comunidade de mulheres
dançarem juntas. Isso realmente plantou a semente para o que
tornaria o trabalho da minha vida.

Crescer a estudar a dança e realizando com a minha família era incrivelmente
divertido! Foi uma atividade em família - nós ensaiamos juntos, nos preparávamos para
o palco - I loved it –A formação, apoio e a experiência foi um tremendo presente de minha família.

2- Seu trabalho com véu é famoso e seus movimentos são sempre muito delicados e com técnica apurada. De uma dica sobre como trabalhar com véus.

No estilo americano Oriental da estrutura do desempenho é tal que
um segmento inteiro é dedicado ao véu de trabalho. Este é normalmente o segundo
seção na rotina (sendo o primeiro up-tempo e com zills - SNUJS) e pode
ser de 5 ou 6 minutos de duração. Assim, o trabalho de véu geralmente é introduzido num primeiro nível como você espera ser capaz de dançar com ele. Como qualquer outra coisa prática é fundamental, assim
dedicar uma quantidade significativa de tempo para desenvolver uma habilidade com
véu irá percorrer um longo caminho.

O conceito por trás do estilo de trabalho americano com o véu é que o véu é uma
extensão do seu corpo. Em outros estilos da dança oriental, se um véu é usado, é
geralmente, para acrescentar volume e textura, o uso é mais limitado em alcance --
na comparação. O trabalho com o véu no estilo americano oriiental é muito complexo e envolve o tecido, enquadramento, movendo-se o véu sobre e ao redor do corpo.

Sugestões? Aproxime-se do véu como se fosse uma extensão de você. Utilize-o para fazer
o som da música em 3 dimensões e retratar o humor. Um dançarino necessita da
integridade de seu braço, transferencia e postura para fazer seu trabalho véu graciosa
e controlada. Então, dominando a extensão dos braços e parte superior do corpo, com uma postura limpa é realmente útil.

Um elemento importante é o tecido em si. Véus que vêm com o "traje, comprados prontos "são geralmente grandes para textura e volume, em uma entrada, eles são geralmente alguma combinação de chiffon de poliéster e do tipo de tecido que não "pegam bem o ar '. Se você deseja que o seu véu para flutuar, use a seda.

3- A leitura musical é importante na dança. Como você sugere trabalhar movimentos percussivos e ainda assim manter a delicadeza?

Para falar em termos gerais, acho que há uma tendência entre os estrangeiros
dançarinos (pelo menos aqui nos E.U.) para acertar a música é algo realmente duro, fazendo
contrações, pop, etc. Como uma jovem bailarina, fui por essa fase, até certo ponto. Acho que isso é porque muitas vezes estrangeiros aprendem a técnica de primeira e às vezes isso é tudo o que aprendem.

Dançarinos nativos, desde a pessoa comum que apenas gosta de baladi socialmente,
para o dançarino profissional - de uma compreensão cultural de sua dança
que fazem seus movimentos, por falta de palavra melhor "mais flexíveis". Na minha
opinião, esta "flexibilidade" existe porque a sua dança é proveniente do
dentro para fora.

Quando cada movimento, feito pelo corpo é impulsionado, movido por
EMOÇÃO,muda a expressão em movimento. Quando você não tem o
entendimento - o que está dirigindo o seu movimento? É puramente físico
abordagem que fica excessivamente atlético.

Sim, os elementos percussivos na música podem ser poderosos, cru, potente
e os movimentos devem refletir isso, mas quando acontece internamente, esse
’atletismo’ é temperada com o sentimento. Isso parece diferente em cada
dançarino, pois todos nós somos únicos, mas o conceito de alimentação de movimento com
sentimento é um conceito importante para uma dançarina oriental - em qualquer estilo.

4- Você tem um site fantástico,com artigos e entrevistas importantes para quem estuda a dança oriental. Fale um pouco sobre os contatos que você teve com bailarinas e músicos para produzir esse site tão maravilhoso.

Obrigado! Inicialmente OrientalDancer.net começou como uma simples apresentação
de site para mim, mas ele cresceu para além de uma fonte educativa. Comecei por escrever sobre temas que me sentia qualificada para escrever. Mas eu queria expandir o material em áreas que foram além das minhas, como a dança clássica persa, Guedra, grego e muitos
outros temas que as bailarinas de dança oriental poderiam achar enriquecedora.

Foi muito importante para mim que o site seja uma fonte confiável, em termos de
qualidade e precisão do conteúdo. Então, comecei a convidar as pessoas que
eu respeitava e sabia que estavam qualificadas para escrever sobre estes temas diferentes . Eu tive algumas contribuições maravilhosa de músicos e bailarinos de todo o mundo e nossa biblioteca continua a crescer.

5- Você conhece o trabalho de alguma bailarina brasileira? O que pensa sobre nossa arte?

Eu sei de Lulu Sabongi e pude desfrutar de seu trabalho, eu vi recentemente um clipe de Carlla
Sillveira e apreciei muito sua habilidade. Muitos dos dançarinos brasileiros me parecem ter musicalidade muito forte - a capacidade de ouvir todas as camadas da música e torná-lo física e que é tão maravilhoso e de qualidade.

6- Faça um parâmetro da dança oriental nesses últimos anos, em relação a fusões, estilos, trajes. Qual você acha que é a tendência atual da dança do ventre.

Acho que o estilo egípcio está prestes a dominação do mundo! Eu brinco, mas na Europa
e da América, é de longe o mais popular. Mesmo os países com diferentes estilos oriental, você encontrará muitas vezes o estilo egípcio.

Egito sempre foi a força motriz da arte da dança oriental, eu respeito
e admiro as grandes contribuições da dança egipcia, mas entristece-me
também que há menos diversidade. Eu adoraria ver os outros estilos e formas populares ter um papel mais ativo na dança mundial.

As tendências em trajes, música, movimento ... provavelmente seguir o Cairo moderno, a
cena importante da dança,mais perto do que nunca. Com o Festival do Grupo Nilo, Ahlan
wa Sahlan, muitos, muitos cursos de dança, todos os vídeos do Youtube ... as pessoas estão
capaz de ficar mais atuais as tendências e novidades do que no passado.

Embora os mais tradicionais adeptos de dança oriental falem a favor do estilo egípcio,
há um outro contingente muito maior de pessoas que se identificam com a dança do ventre, mas que exercem uma leitura mais ocidental teatral contemporânea , como a fusão tribal e variadas expressões, numa dança que tem vocabulário e movimento Oriental, mas a roupa diferente,
música, expressão do movimento ... Isso se tornou muito popular.

Fusões parecem ser mais popular do que nunca! Cada vez que você volta
alguém está se fundindo com o jazz, hip hop, ballet, moderna, samba, música clássica, dança indiana ou fazer alguma experimental, 'trabalho fora da caixa ". Algumas
pessoas parecem estar motivados para ser tão inovadoras quanto possível, a fim de definir
se para além do que cada pessoa está fazendo e que não é suficiente,
fazer algo diferente não significa automaticamente classificá-lo como arte. Mas
alguns são verdadeiros artistas com formação séria que tem uma visão e tornam arte o seu trabalho. Quer se trate de dança do ventre ou não é outra questão, mas boa dança
dança faz bem e eu posso apreciá-la quando a vejo.

7- Obrigada por esta entrevista, deixe uma mensagem para as bailarinas brasileiras.

Obrigado pela oportunidade de falar sobre um tema próximo e muito caro ao
meu coração. Desejo a todas as bailarinas brasileiras o melhor da dança em sua jornada!

www.orientaldancer.net

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